Shakespeare har fået selfiestang i Elisa Kragerups iscenesættelse af ’En skærsommernatsdrøm’, der også er et stærkt og sanseligt eksempel på, hvordan teatret, når det er bedst, kan åbne en dør ind til fællesmenneskelige drømme og drifter.

Klassiker rager lyslevende op i nutiden: Denne forestilling er et stærkt og sanseligt eksempel på, hvad teatret kan, når det er bedst

Peter Plauborg og Maria Rossing i en scene fra forestillingen.  Skuespillerne er i kostumer under forestillingen.   Foto: Emilia Therese
Peter Plauborg og Maria Rossing i en scene fra forestillingen. Skuespillerne er i kostumer under forestillingen. Foto: Emilia Therese
Lyt til artiklenLæst op
07:58

Når ’En skærsommernatsdrøm’ på Betty Nansen kan føles stærkt relevant som teater i 2019, skyldes det ikke kun, at Shakespeares forvekslingskomedie om to unge par, der fortaber sig i skovene uden for Athen og møder deres sande natur, taler til noget instinktivt i mennesket.

Det skyldes også, at man har indtrykket af, at Elisa Kragerups iscenesættelse i hver en replik og bevægelse, i hvert et valg, der er truffet på scenen, forholder sig selvkritisk til teatrets natur og plads i denne verden. At vi er nogle mennesker, der har sat os ind i salen, tager stykket på intet tidspunkt for givet, mens der til gengæld heller ikke er nogen tvivl om, at det selvsikkert iscenesætter teatret som et frigørelsens rum i en verden med alt for meget selvkontrol og mobiltelefon.

Læs videre for 1 kr.

Du er godt i gang – få adgang til hele artiklen, alt på politiken.dk og dagens e-avis i en måned for kun 1 kr. Ingen binding.

Bliv abonnent nu
Allerede abonnent? Log ind
Stopskilt_glad

© Alt materiale på denne side er omfattet af gældende lov om ophavsret. Læs om reglerne her