Med 'Guddommelig indgriben' har instruktøren Elia Suleiman lavet en på flere måder usædvanlig film. Instruktøren selv er palæstinenser, og hans film er da også indspillet i lokaliteter som Nazaret, Ramallah og Jerusalem. For udgangspunktet for handlingen er netop konflikten mellem israelere og palæstinensere - med den afgørende tilføjelse, at der i traditionel forstand ingen handling findes i 'Guddommelig indgriben'. Filmen er i stedet bygget op som en række korte og enkeltstående visuelle fabler, som næsten alle har et absurd eller surrealistisk tilsnit. Ret tidligt i filmen meddeles det dog, at der er tale om »en historie om kærlighed og smerte«. En meget tidløs og almengyldig benævnelse. For langt hen ad vejen undgår Suleiman i sine fabler netop enhver direkte politisk eller polemisk tilkendegivelse i forhold til Palæstinakonflikten. I første omgang er det således udelukkende det rent geografiske, som knytter hans film til den blodige og svært håndterbare konkrete strid. En vis fællesnævner finder man dog i filmens finurlige fabler. Der synes således konstant at være tale om variationer over et tema, som netop vedrører en tilsyneladende uudgrundelig konfrontation mellem to fastlåste og tavse parter. For ingen steder ser man tilløb til formidlende kommunikation eller samtale i disse forløb. Tingene løber bare af sporet - og så går det vilde ridt. Vi ser en julemand med en kniv i brystet på flugt ved Nazaret. Vi ser en krig på affaldsposer mellem to naboer. En vejarbejder, der punkterer en drengs fodbold og ødelægger en netop repareret indkørsel. Nogle store drenge, som med køller brutalt afliver en slange og efterfølgende sætter ild til den. En kvinde, der spørger om vej og får absurde anvisninger af en mand med bind for øjnene. Vi ser igen og igen en række meningsløse episoder ved en israelsk vejspærring. I flere af disse fabler spiller Suleiman selv med, og med sine store, udstående øjne og sit udtryksløse ansigt har han en fysisk lighed med Buster Keaton, som flere steder går igen i filmens grundtone, nemlig den lakoniske satire over en verden, hvor alt tilsyneladende er faldet fra hinanden. Det er tankevækkende og underholdende gjort af den palæstinensiske instruktør, men alligevel er det også, som om hans sympatiske og anderledes film savner det sidste originale snert af vanvid og virtuositet. Et indtryk, der forstærkes af den kendsgerning, at symbolikken i filmen mod slutningen bliver mere og mere håndfast i sin tilknytning til den aktuelle konflikt og dermed på en underlig måde synes at underløbe den forudgående, langt friere fabuleren.
Læs videre for 1 kr.
Du er godt i gang – få adgang til hele artiklen, alt på politiken.dk og dagens e-avis i en måned for kun 1 kr. Ingen binding.
Bliv abonnent nuAllerede abonnent? Log ind
Mest læste
-
»Jeg fik helt ondt i maven, da jeg læste dokumentet«: To historikere mener at kunne afsløre intim sandhed om Frederik VII
-
I 1987 skrev den vanærede præsident et personligt brev til Trump. Det kom til at ligne en profeti
-
Hun frasagde sig en gigantisk arv, men har skabt sin egen form for rigdom
-
Nu forstår jeg endnu bedre den tonstunge skam, som Mathilde Arcel skulle bære på
-
»Jeg savner nogle at snakke med«: På sine besøg på kommunens plejehjem mødte borgmesteren mange yngre borgere: »Det må vi kunne gøre bedre«
-
»Han er virkelig intelligent og en meget snu politisk aktør«, og han kan blive et kæmpe problem for Trump
1
2
3
4
5
6
Indholdet fortsætter efter annoncen
Annonce
Indholdet fortsætter efter annoncen
Annonce
Vi har en ny lyd-app til dig
I Politiken Lyd kan du få alt det, du godt kan lide ved Politiken, og mere til - bare som lyd.
Det Ny Teater spiller sine kort helt rigtigt i en pragtfuld musical
Klumme af Kim Skotte
Klumme af Noa Redington
interview