Skønvirketiden handlede ikke kun om blomsterranker og bindingsværk, men om at styrke samarbejdet mellem kunstner og håndværker. Det fortæller Mirjam Gelfer-Jørgensen i kæmpe værk om tiden, der satte nye standarder inden for idéudvikling og kvalitet, som er under pres i dag.

Forfatter undrer sig over gentagelsesiveren i dansk design: Hvordan kan man i dag udsende nye Wegner-stole med hans signatur på, når arkitekten døde for flere år siden?

Georg Jensens lille sølvkande er ren natur og er selvfølgelig udstyret med en hank i elfenben.  Foto: Pernille Klemp/Designmuseum Danmark
Georg Jensens lille sølvkande er ren natur og er selvfølgelig udstyret med en hank i elfenben. Foto: Pernille Klemp/Designmuseum Danmark
Lyt til artiklen

Bøger med så smukke omslag, at de ligner små gaveæsker. Stole med messingornamenter, kurvede udskæringer og silkebroderede sæder. Keramiske vaser, der ligner svampe og med fugle og slanger, som danser over glasuren. Sølvkander med bladranker og brocher, som er dækket af insekter.

Skønvirkestilen er en af de mest kreative perioder inden for dansk kunsthåndværk og arkitektur. Vi kender den fra de smukke ornamenter, og fordi eftertiden tog så kraftigt afstand fra alt det dekorerede, at vi endte med et designudtryk, der blev så barberet, at det blev kedeligt.

Læs videre for 1 kr.

Du er godt i gang – få adgang til hele artiklen, alt på politiken.dk og dagens e-avis i en måned for kun 1 kr. Ingen binding.

Bliv abonnent nu
Allerede abonnent? Log ind
Stopskilt_glad

© Alt materiale på denne side er omfattet af gældende lov om ophavsret. Læs om reglerne her